photo_by_julia

Еще. Пересмотрела.
 

( more )

Просто так.

 

( +4 )

Авторство Марины Шелуховой!

 

( +3 )

 

( +2 )

Снимали вчера во время ливня - глаза заливало, оптика запотела, промокли до нитки.

 

( еще )

Из Барселоны я привезла 10 дополнительных кг багажа: модные журналы, художественные альбомы и самая главная драгоценность - это огромный альбом с фотографиями Ричарда Аведона :) Кстати, можно заходить ко мне домой на просмотр сих драгоценностей.


Итак, VOGUE Italia опубликовал новые фотографии Стивена Мэйсела, которые можно увидеть здесь. Мне не нравится этот трэш с полиэтиленовыми пакетами, поэтому не публикую здесь. За что люблю Мэйсела так это за то, что он разный и что он может снять все, что угодно: от эпохи Возрождения до Терри Ричардсона.

Второй фотосет - Tim Walker) Да, можете уже мне бессовестно завидовать, но это только начало :) Эти фото вы могли видеть здесь

Отсканировано с небольшой погрешностью в желтизну, но в целом неплохо. Похоже человек листы из журнала выдирал))

Третий довольно неплохой сет сделан Эммой Саммертон.
 

( смотреть полностью NEO-romantic )


VANITY FAIR опубликовал целую статью об Annie Leibovitz, жаль на кастильяно :) Но зато в журнале представлены некоторые фотографии Либовитц, как например эти:
  

Michael Roberts с фотографиями под названием Dios Salve a la Reina!:
 
( смотреть полностью Dios Salve a la Reina! )
Еще в VANITY FAIR представлена фотосессия с Наоми Уоттс. Желающие могут посмотреть ее здесь.



Оооо, теперь Numero! Сессия Michael Thompson под названием Light my Fire. Ценна еще и тем, что отсылает к the Doors :)

 
( смотреть полностью Light my Fire )
В Numero представлена еще одна интересная сессия, принадлежащая перу (объективу) Greg Kadel под названием Forest Princess.

( смотреть полностью Forest Princess )

Спешу поделиться новостью о том, что я теперь счастливая обладательница VOGUE UK и VOGUE Deutsch (май), благодаря Маше и Диме!
Немецкий Вог показал потрясающую фотосессию фотографа, о котором я раньше никогда не слышала, но который моментально попал в число моих любимых. Это Koto Bolofo. Его фотографии - это потрясающая смесь из стилей Tim Walker, Paolo Roversi, Chadwick Tyler и Wendy Bevan. Есть еще несколько аллюзий к Richard Avedon.

Фотосессию из журнала я непременно отсканирую в ближайшее время, а пока хочу поделиться другой его красотой.

 

( more )

 

 

( еще )

Несколько дней назад я стала писать некую статью о собственном понимании мастерства в фотографии и эфемерных терминах "профессионал" и "любитель". Статья призвана структурировать и собрать воедино мои мысли и не более того. Но суть не в этом. Я пришла к нехитрому заключению, что неразвитость индустрии российской модной фотографии (я только о модной фотографии думаю) связана с тем, что в нашей стране нет специализированного образования, которое имело бы под собой не столько технические аспекты фотографии, сколько образование в истории искусств, мировой культуры. Зарубежные фотографы активно этим пользуются, а наши не имеют представления, хотя живут рядом с Эрмитажем, и даже порой просто не понимают фотографии, которые представляют собой явления в масштабе мировой фотографии. К тому же собственное интеллектуальное развитие, как известно, сильно отражается в творчестве автора. Я сейчас не призываю спорить о том, есть ли у зарубежных авторов эстетическое образование. Я призываю заботиться только об одном вопросе самому себе "а достаточно ли я хорош, чтобы считать себя выдающимся фотографом?" Конечно, можно спорить об академизме, повторениях пройденного, отрицать академизм, как это делал Малевич, но нельзя отказаться от того, чего ты не испытал. Малевич прекрасно знал от чего отказывался (о нем я, может, как-нибудь попозже расскажу), а я вот не знаю. И посетила меня гениальная мысль пойти получить второе образование по специализации "Всеобщая история искусств" в ГУКИ.

Пару дней назад в ленте у Н.Шерье я увидела фотографию Hendrik Kerstens:

Не прониклась. У Шерье на все это, как всегда, собственное представление. Всю дискуссию можете увидеть здесь

Сегодня эту фотографию я встречаю в майском номере Foto&Video. И вот комментарий к ней (речь идет о Национальной фотографической премии - 2008, Лондон):
"Одним из самых сильных портретов стал "Пакет", завоевавший второе место и приз в 3 тыс. англ. фунтов. Он принадлежит Хендрику Керстенсу, сочетающему сильный концептуальный авторский подход с безупречными техническими знаниями фотографии и оригинальным стилем. Что же особенного в этом портрете, который на выставке занимал самое центральное место (и был распечатан сразу в двух форматах: на входе висел большой лайт-бокс, а на стене в ряду других фотографий - еще одна фотография в масштабе формата выставки), намекая всем своим видом на первый, а не на второй приз? По сравнению с работой Лотти Дэвис [1 место] произведение Керстенса настолько простое и без художественных излишеств, что контраст между двумя изображениями бросается в глаза. Остается только догадываться, как трудно было судьям сделать выбор в пользу того или иного произведения.
Работа Керстенса оказывает сильнейшее воздействие на зрителя. Автору удалось передать свое впечатление от такого распространенного в современном мире явления, как избыток пластиковых пакетов, которые раздаются в магазинах. Ироничное отношение Керстенса к проблеме окружающей среды вылилось в образ, который он сумел выразить через портрет своей дочери с прозрачным пакетом на голове, напоминающим по стилю традиционный чепец, один из тех, который носили модели голландских мастеров живописи XVII века. Эта аллюзия родилась как нетривиальное решение в ответ на глобальную экологическую проблему, которая занимала художника. Но его интерес к мастерам живописи отмечен не только этой метафорой, - в этом портрете также просматривается традиция нордического света, характерного как для старых мастеров, так и для современной школы фотографов. обратите внимание на портреты одной и той же девушки на сайте автора: Паула всегда очень аскетична, полна спокойствия и как будто наполнена светом изнутри, излучает его".

Теперь мне все понятно. Теперь мне фотография нравится, потому что мне ее объяснили (кстати, в журнале она выглядит гораздо привлекательнее). И еще больше я утвердилась в необходимости изучить историю искусств.
Есть ли у вас отзывы свои или знакомых о ГУКИ? В частности интересует факультет истории мировой культуры.

Ну вот съездила. Не буду ничего комментировать, просто поделюсь фактами, а вы уж сами оцените.

Напомню, что выставка, которая открылась, составлена из фотографий, прошедших конкурсные отборы. Изначально было заявлено, что конкурс состоит из 2-х этапов. Первый этап - отбор цифровых изображений. Отобранные на первом этапе фотографии должны быть присланы авторами в печатном виде с соблюдением некоторых условий. Если эти условия соблюдены - фотографии попадают на выставку, и уже из выставленных работ выбираются победители в двух основных номинациях: "Лучшая авторская серия" и "Лучшая авторская фотография".
Для начала я покажу те фотографии, которые отсылала на первый этап конкурса. Это:
серия antique

подробнее здесь

серия Venice Roma Paris
  

 



и еще вот эти отдельные фотографии:








Из всего представленного выше жюри отобрало две последние фотографии.
Я постоянно общалась с организаторами по разным вопросам и по почте, и по телефону. Они мне отчитывались, что фотографии получили, что фотографии отправлены на монтаж паспарту и с вероятностью 99% будут висеть на выставке. Я купила билеты на самолет. Организаторы мне забронировали гостиницу (разумеется, за мой счет). Я жила этой выставкой с декабря месяца, и вот долгожданный момент настал: я на выставке в Калининграде!
Моих фотографий на выставке не было. Я была в полном недоумении, и в голове крутился только один вопрос КАК ТАК?! Может ошибка какой-нибудь секретутки? Я нашла организатора, самого главного чувака, который заварил всю эту кашу с конкурсом и выставкой и задала вполне логичный вопрос: ГДЕ МОИ ФОТОГРАФИИ?!! Он сказал, что организаторы провели третий (!!!) этап отбора, мол, галерея больше 400 фотографий не вмещает.
Ни о каком третьем этапе речи изначально не шло. Но самое отвратительное, что об окончательно утвержденной экспозиции выставки сообщено не было, т.е. меня никто не предупредил, что моих фотографий на выставке не будет.
( ну а теперь, об экспозиции и победителях )

 

Де сказал:
- Не понимаю, чего ты не станешь художником, Энди, - у тебя идей-то море.
Мне такое немногие говорили. И вообще я не вполне понимал, каково мое место на этой художественной арене. Именно поддержка Де и его дружелюбие придали мне уверенности.

Я всегда без смущения задавал вопрос "Что мне рисовать?", потому что поп-арт приходил извне, да и какая разница - услышать от кого-нибудь идею или подсмотреть ее в журнале? Генри это понимал, а у некоторых просьба поделиться советом вызывала презрение - они знать не желали, кто как работает, хотели сохранить тайну творчества, чтобы можно было просто восхищаться, не думая о специфике.
Айвен сказал:
- Почему бы тебе не нарисовать коров - они так замечательно пасторальны, их образ столь долговечен в истории искусства. (Вот так он выражался.)
Не знаю, насколько пасторальными он их себе представлял, но, увидев огромные розовые коровьи морды на ярко-желтом фоне - мою заготовку для обоев, он был поражен. Однако через мгновение воскликнул:
- Они просто суперпасторальны! Они нелепы! Такие вызывающе яркие и вульгарные!
В смысле коровы ему понравились, и для моего следующего показа мы все стены галереи оклеили ими.

В один из тех вечеров , когда я спрашивал о новых идеях человек десять-пятнадцать, одна моя подруга наконец задала мне нужный вопрос:( ...читать дальше )

Когда получаются такие фотографии, моя жизнь становится гораздо прекраснее, цельнее и увереннее.
Модель - чудесная Аня Гриненко.



 

( еще )

 

( tulips )